作为Xbox Game Studios品牌的一部分，加拿大工作室Compulsion Games显得足够特立独行——特别是其独树一帜的美术风格，包括先前的《少数幸运儿》和《对照物》。他们的最新作品：《午夜之南》，仍旧在做他们最擅长的美式黑暗童话。
感谢@Xbox和@Compulsion Games提供的帮助，我们能够提前领略到《午夜之南》的独特魅力。
在2023年Xbox游戏展示会上，《午夜之南》就凭借其独特的艺术风格和神秘的世界观吸引了众多玩家的目光。它融合了美国南部的民间传说与哥特式奇幻，以抽帧动画的表现形式打造出宛如定格动画般的视觉体验，使其在众多3A大作中脱颖而出。在惊艳的美术风格之外，它的玩法仍然选择了相对传统的平台跳跃+ARPG战斗机制，在玩法上略显单薄。
抽帧动画与美国南部神话的完美融合
《午夜之南》最令人印象深刻的部分无疑是它的美术风格。游戏采用了抽帧动画（Limited Animation）技术，通过减少动画帧数，刻意制造出一种类似定格动画的顿挫感。这种手法在被3A作品轰炸造成的视觉疲劳之下，非常有新鲜感，主角的奔跑、跳跃甚至战斗动作都带有微妙的“卡顿”，但游戏整体帧数依然流畅，这种反差感使得角色的动作带有一种诡异的流畅感，既复古又前卫。
游戏的世界观深受美国南部民间传说影响，沼泽、巫术、神秘生物等元素被重新诠释，呈现出一种既熟悉又陌生的诡异美感。故事围绕主人公 Hazel（黑泽尔）的寻母之旅为线索将众多极具地方特色的场景、角色、情节还有标志性的美国南部乡村音乐串联到一起。游戏标志性物品是一本破旧的童话故事书，无论是载入，还是章节过场，《午夜之南》的剧情平静又缓慢地展开在玩家眼前，颇有小时候听老人讲故事的感觉，“在很久很久以前……”
场景设计上，破败的木屋、幽暗的森林、被月光笼罩的沼泽地，都通过高对比度的色彩和夸张的造型强化了超现实氛围。Compulsion Games此前在《We Happy Few》中就展现了出色的美术功底，而《午夜之南》则更进一步，将怪异美学与现代游戏技术结合得更加成熟。
为了进一步营造氛围，游戏的光影渲染并非追求写实，而是采用类似油画般的笔触效果，使得整个画面充满手绘质感。游戏大部分时候都在夜晚场景中展开，月光透过树影洒下的斑驳光影，配合动态的雾气效果，营造出极强的沉浸感。这种风格化的视觉表达，让《午夜之南》在众多追求“真实感”的游戏中显得尤为特别。
传统平台跳跃的回归与局限
脱去了惊艳的美术风格的外衣，《午夜之南》的玩法却显得相对保守，甚至单调。游戏的核心机制是平台跳跃+轻度解谜，玩家需要操控主角在复杂的地形中穿梭，利用跳跃、攀爬、环境互动等方式前进。关卡设计较为线性，依靠剧情给予玩家的“萦丝”指引路径，玩家几乎不会迷路，通过场景中的陷阱、移动平台和隐藏路径增加了一定的可玩性，但最后的收获也无非就是一些剧情收集品和升级素材。
游戏中战斗的比重不高，几乎所有战斗都发生在固定场地内，击败依次刷新的敌人即可解开屏障继续前进。战斗动作依赖连续攻击，蓄力，精确闪躲，和四个魔法技能，难度偏低。胜利后可以回血或者获得升级素材。
游戏有一条非常直白的技能树，和四个基础魔法技能展开。消耗素材便可提供效果强化。整个流程，操作简单直观，但缺乏现代动作游戏的复杂连招或深度战斗系统，同时在解密和RPG要素当相当简陋。
由于《午夜之南》独特的抽帧动画效果，主角在战斗和跳跃时也有一种怪异的手感：像是在操作纸片一样，缺乏连贯性和足够的重力感，再加上动作模组比较单一，长时间游玩后，你会有一种很强烈的视觉疲劳——跳跃，处决，无论什么时机，什么距离，就那么几种动作反复重复。
主角动作的前后摇幅度很大，有很强的粘滞感和延迟感，这虽然增强了真实感，但对于大多数追求游戏性和硬核挑战的玩家来说，就有点意犹未尽了。
Compulsion Games擅长叙事驱动型游戏，《午夜之南》也不例外。游戏通过环境叙事和碎片化剧情逐渐揭开南部小镇的秘密，平台跳跃的玩法在一定程度上服务于探索感。然而，相比一些更成熟的同类作品，可以将玩法与叙事深度结合的作品，《午夜之南》的跳跃机制并未带来太多惊喜，更多是作为推动玩家前进的基础手段和点缀。
结语
《午夜之南》就像一本精美的黑暗童话书，翻开它的每一页都能感受到制作组对视觉艺术的极致追求。但在这幅美丽的外衣之下，游戏内核玩法却没能更进一步，反而迷失在了叙事之中。如果可以的话，删掉战斗，跑路和为数不多的解谜场景，只保留优美的过场动画，似乎会是更好的选择。
A9VG评分：7.5/10
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