还在骂编剧的朋友，也可以回忆一下当初《最后的生还者》幕后的故事

qiaoqiaolai

现在 Neil Druckmann成为众矢之的，甚至有人怀疑他故意**“别人”写的一代剧本，殊不知1代的功臣却正是他本人。




【原文来自gamespot.com的Laura Parker当年的专稿】

    本文将带领我们了解 PS3 独占大作《最后的生还者》幕后的故事。该游戏由 SONY 公司旗下著名游戏制作室顽皮狗操刀制作，将在 2013 年 5 月发行。

     美国，圣塔莫尼卡市，一个街边饭馆。饭馆很小，里面贴着日式咖哩促销的广告。而就在小饭馆西边不远处，隔着几条街的地方就是大名鼎鼎的顽皮狗工作室所在地。除了周六晚上来的是家庭聚餐食客，其余时间光顾饭馆的就是附近商店的员工，他们来这里吃午餐。在这里你绝对想不到会碰到名人。更不会想到有人会在这里谈生意、更别说是上百万的大生意。不过就是在这里，在2009年的夏天，顽皮狗制作室的游戏导演Bruce Straley 和创意总监 Neil Druckmann 构思了《最后的生还者》。

    在 2011年12月10日举行的SpikeTV 的颁奖典礼中，顽皮狗制作室宣布了 PS3的独占大作《最后的生还者》。该游戏是神秘海域系列（2007年《德雷克的财富》）之外索尼旗下顽皮狗制作室第一部独立新作，游戏有两位主角—— 沧桑的中年大叔和一个花季少女。游戏设定的时间是死亡病毒爆发20年后的美国，讲述的是游戏主角将在末世美国穿行过程中生存挣扎的故事。相比同类型的其他游戏，这个第三人称动作冒险游戏能让玩家体验到更黑暗、更现实的游戏感受。制作人的目标是把游戏图像推向极致，并检验其讲述故事的潜能。最后一条最为关键。如果没有一个好的故事主线，这个在小饭馆里酝酿出的游戏很可能面临流产的危险。


哑女

    早在神秘海域2 开发的过程中，游戏导演 Bruce Straley 和创意总监 Neil Druckmann就通过开 "头脑风暴会" 来拓宽思路。在工作了数日后，Bruce Straley 和 Neil Druckmann会在夜色下步行来到这个位于离制作室几个街区外的小饭馆，叫上两个小菜、通宵讨论如何解决游戏制作中产生的问题。他们通常讨论神秘海域2中哪些游戏元素需要保留，哪些元素还不完善，以及如何改。有时，他们会畅所欲言，任由思路天马行空，记录下那些灵光一现的想法、概念和剧情，尽管它们和当时手头正在开发中的游戏无关。《最后的生还者》就是在一次这样的讨论过程中诞生的。

    当《神秘海域 2》的主角德雷克在喜玛拉雅山脉的一个**村落时，他遇到了一个名叫丹津的夏尔巴族人。丹津不会说英语，所以德雷克发现他难很和丹津沟通。起先，这两位游戏制作人Straley 和 Druckmann是想用一个哑女，而非丹津。使用哑女的想法是受到上田文人《ICO》的启发，他们打算让这个女孩在游戏的过程中陪伴德雷克。

    “哑女会在半夜叫醒你，然后示意你跟着她走。”“她会领着你到屋顶，然后指向地平线，你会发现太阳从村庄上升起，在暴刀和战争的衬托下，这是多么美好的时刻。”

    不过最后丹津替代了哑女，但是 Straley和Druckmann 希望他们还有机会再次启用这个角色并进一步发掘这种搭配。到了2009年中期，在顽皮狗制作室决定宣布同时开发两款独立大作之后（Druckmann 说这样做是为了更好地利用 PS3 的技术），这两位游戏制作人再次看到了机会。

    Straley 和 Druckmann 从游戏的开发团队中亲自挑选了一队精干的开发人员进行新项目的开发。他俩分别担当新作的导演和创意导演一职。当剩下的游戏开发人员继续《神秘海域3 》的开发工作时，这支新成立的开发团队讨论过是该制作一部类似《杰克和达斯特》的游戏。这样做的好处显而易见：该系列已经嬴得了很好的口碑并且有广泛的粉丝支持。不过开发小组开始设计概念图和进行3D 建模时，Straley 和 Druckmann 发现这么做行不通。所以就象其他任何有胆识的游戏制作人一样，他们**了原先的想法并重新开始。

    最终，制作《最后的生还者》的决定敲定下来了，这一过程整整花了他们六个月的时间。Straley和Druckmann 重新启用了哑女，为游戏的两位主角 Joel 和 Ellie 设计了角色发展路线。（Druckmann说在游戏的开发过程中角色的发展路线始终没有变过。）接下来，开发团队将要确定游戏背景：主角Joel 和 Ellie 所生活的世界、规模及它的历史。他们想让制造出一种美，让游戏所在的世界透露一种淒凉的末世美感。当 Straley 和Druckmann 看了 ** 的纪录片《行星地球》介绍的虫草菌后，他们就有了主意。



  这部由 ** 制作的系列纪录片记录了地球上各种不同植物和动物的生存状态。其中有一集讲的是一种叫做cordyceps 的真菌。这种真菌原寄生于昆虫中，通过复制宿主的细胞进行攻击。某些品种的 cordyceps 真菌会改变宿主的行为，从而扩大感染的影响。这给了Druckmann 启发，他设想一种类似的感染也会发生在人体当中。如果发生了这种感染，那么一定会有很多情况值得关注：开始阶段的混乱、慌恐、不确定以及随之而来的各种情形。感染发生之后的10年、20年或是30年，这个世界会变成什么样子？谁将掌控这个世界？到那时城市、街道以及建筑会是什么模样？有多少人会死？又有多少人会活下来？

    “在这样的世界里，人们为了存活被迫处于一种杀人或是被杀的状态。”“我想透过游戏告诉玩家，人类在既有的文明已经消失的情况下，是多么容易堕落到这种地步。”




    Druckmann 看了许多关于末世的电影、电视，并读了许多相关的书籍。但是他很多发现现实中的世界能给他更多的灵感。在研究1918年西班牙大流感爆发事件中，他看到了人类的偏执以及面临灭灭绝时保护自己的那种迫切需要；通过了解1880年代流行的小儿麻痹症，他知道了当发生巨大的灾难时，阶层的差别是如何影响人们对问题的看法。通过检视历史上人类经历过的灾难也帮助Druckmann 找到了这个问题的答案：是否需要在《最后的生还者》安排一个坏人。

    原来的想法是除了在感染者和生还的亡命徒中再加入一个坏蛋，在游戏中从头到尾追逐男女主角。不过到了后来，Druckmann感觉这样做不自然，像是硬要在游戏中加入好莱坞电影的桥段。通过回顾历史，他想展示这样一个世界：当这个世界当中没有绝对的好人也没有绝对的坏人；尽管男女主角为了自存而战斗，这并不意味着他们本质上比攻击他们的人更高尚。

    当放弃在游戏当中加入一个追踪者后，取而代之的是对男女主角友谊进一步的充实。Druckmann坚信这将是使《最后的生还者》获得成功最重要的元素。


建立联系
      Druckmann 是因为一次机缘遇到顽皮狗的联合创始人 Jason Rubin 后做为实习生进入顽皮狗制作室的。不知道是犯“糊涂”还是怎么的，Rubin 竟然给 Druckmann 留了电话，这个可好了，凭着这个电话号码 Druckmann 找到顽皮狗制作室的负责人，死皮赖脸地要求进入公司实习。不过直到在 Carnegie Mellon 研究学院读了一年的硕士， Druckmann 才在2004年正式得到一个短期的实习机会：在《杰克3》的制作组当中担任一名程序员。（现在，为了防止再出现类似 Druckmann 的情况，顽皮狗在其官网上写了一句话： “对不起，我们不接受实习生或是学生兼职。 请不要向我们发送有关游戏的想法和建议。”）
    从那以后，Druckmann 开始了他在顽皮狗的工作生涯：他先后为《Jak X》、《神秘海域》、《神秘海域2》编程、设计游戏及写作剧本。《最后的生还者》是他第一部担任创意总监的项目，他想告诉玩家游戏故事的重要性。
    现在有 99.9% 的游戏根本不注意故事性或是游戏主角的性格发展。




    “我喜欢上一个游戏或许是因为它的手感或是游戏系统出色，但是我绝不会关心游戏主角的死活。虽说不是每个游戏都需要一个好的故事或是生动的主角，但是我想在游戏当中加入更多故事的元素。” （译者：上一个给我有故事性感觉的游戏是《**佩恩1》，感觉主角是一个有血有肉的真实男人，大家都有哪些类似的游戏推荐呢？）
    “《迈阿密热线》就做得很好，虽然主角每次对话都只有一句台词，但是却深深地牵动着我的心。”Druckmann 要的就是这种感觉，而且他还想做得更好。
    Druckmann 最近刚当了父亲，这对他的工作有想象不到的好处。一方面，他被迫要花更多的时间在工作上，和虚拟人物相处和时间超过和自己孩子在一起的时间，他的妻子揶揄道：“他是要挑起战争。”另一方面，他这种父亲的情怀让他有游戏中角色的心理活动有了更敏锐深刻地把握。“我突然意识到我得付出多大代价才能救出我的孩子，这种事我以前从来都没想过。我从中获得了很大的启发。”  
    他把所有的精力都放在了男女主角的塑造上了，力求让角色生动、真实，让玩家代入感。游戏的男主角 Joel,在病毒爆发之前是**贩，冷酷无情。女主角 Ellie 自从生下来就住在隔离区。 对她来说，军事化管理、物资短缺、私刑早已是生活的一部分。
    但是男女主角的关系却存在问题。被过去世界的记忆时常折磨着男主角，已经使他放弃了对文明世界的希望。而女主角则从来不知道隔离区外面的世界是怎样的。她既天真又世故，能够从容面对并接受死亡做为生活的一部分。男女主角的世界观截然不同。



    为了挖掘女主角的性格，Druckmann 深入了解了现代战争环境下的人们：去了解生活在叙利亚、阿富汗、加沙地带战人们的状态。他发现，战区中的孩子们仍然表现得象个孩子：在空旷的街道上踢足球；在建筑废墟中玩捉迷藏。女主角就象他们一样，冲突是她知道的唯一的事情。男女主角的共同点就是活下去的愿望。俩人间的共同利益很广。
    “游戏的系统、音乐、操作、故事等所有的一切都是为了帮助玩家意识到男女主角之间相互有多在乎。”
    对父女般关系的叙述在游戏中反复出现，成了游戏的主调。吕克?贝松的《这个杀手不太冷》、  马丁?斯科西斯的《出租车司机》、托尼?斯科特的《怒火救援》、乔**的《纸月亮》都有着类似的人物关系背景；目前在播的《行尸走肉》中也有类似的人物关系：一个九岁大的女孩和一个罪犯间的日渐深厚的情谊。（顺便说下，Druckmann认为《行尸走肉》这系列游戏的故事性是所有游戏当中他所见过最棒的。）
    Druckmann 想让《最后的生还者》与众不同，独树一帜：只能通过游戏这种媒介表达出《最后的生还者》的故事性。这就是为什么Druckmann 分别赋予男女主角独特性格的原因：男主角是务实型、也是游戏中唯一可操作的角色。他对周围的环境处处提防、处事谨慎以防不测。他负责收集物品并确保如何生存下来。女主角则给玩家提供另一个视角。玩家将通过女主角的视角、通过一个从未领略过自然美景的女孩的眼睛观察这个末日世界：她会长久注视水坑里的天空倒影；看人行道缝隙中生长出得奇形怪状的树；过去世界残留下来的广告牌。“当女主角离开隔离区，她就好象进入了迪斯尼乐园。游戏中并不全是生存和战斗，玩家将会被这个凄美、破败的末日世界的氛围所陶醉。”  


《最后的生还者》的另一个主要灵感来源是大卫?贝尼奥夫的《窃贼城市》。这部小说讲述的是二战中一座被围的俄国城市两个生存者的故事。故事的大部分时间主要是在描述这两个生存者搜寻食物的过程。不过故事在严酷的现实和轻松幽默中找到了平衡点。
    不过并不是每个玩家都对这类题材感兴趣。不过 Druckmann 希望能够欣赏这类游戏的玩家足够多，并知道何时发出自己的声音。
    “史帝夫?乔布斯曾经说过消费者在看到产品本身之前并不确切地知道他们想要什么样的产品。所以当玩家看到一部出色的叙事型的游戏后，他们会要求玩到更多类似的游戏。” 我们将试着在游戏产业中有所突破，让游戏的叙事性更加吸引人。如果我们做得好，我们会出更多这样的游戏。



    《最后的生还者》的开发已经到了将近完成，已经到了可以通关的程度。下一个开发阶段将有成百名画师、程序员、设计师投入其中，他们每天工作12到14个小时以保证游戏能如期发售。接下来的四个月 Druckmann 考虑的事包括对话台词、故事节点、游戏系统。当然如果他还有时间的话，考虑一下小饭馆的日式咖喱。
    然后呢？
    “嗯，当然是一个快乐的长假。”

hawkez

主角是务实型，这才是我能迅速被一代吸引的理由。
印象非常深刻的就是乔尔最初面对泰斯提议时的演出，第一反应就是拒绝+怒斥。这种逻辑和表现基本是和玩家同步的。
估计2代是物质生活又丰富了，让某些人吃得太饱，意识形态也开始百花齐放了。

295706683

其实 起源 就是 玩家无法接受 乔尔开头就死了，， 不然怎么可能发售第一天就真么多刷0分的。 {包括我一朋友也是乔尔死了 他就删了游戏}  这本身就是玩家情绪不能接受。  

75262298

295706683 发表于 2020-7-20 13:06
其实 起源 就是 玩家无法接受 乔尔开头就死了，， 不然怎么可能发售第一天就真么多刷0分的。 {包括我一朋友 ...

大多数都是无法静下心来的浮躁年轻人而已，像我这种老b还是美滋滋的玩完了全程的

幻影奇袭

对第二部不满，可以批评NEIL，但无法质疑他过往的成就和付出。

Stars-Chivalry

不理解第二部为什么要被批评？没有人可以以铁粉的名义绑架制作组的编剧方向好么，都太把自己当回事了，以后不买顽皮狗和neil的游戏就是了[s:doge]

Stars-Chivalry

一代的盘最好也集中销毁下[s:joy]

nepocmais

我觉得批评NEIL很正常，毕竟二代的剧情太多人都不满意，但是因此上升到人身攻击甚至否定他在第一代的贡献，就太恶心了。

动态缺火

要满足所有人，以后只得把游戏做成暴雨、超凡、底特律那种开放式多结局的
喜欢那种剧情走向自己选，皆大欢喜了这种感觉还不得罪粉丝

半竹撕撒币

无知者无罪不是么?[s:doge]