本帖最后由 huntercai 于 2012-6-22 07:30 编辑
本文原刊载于2011年9月号《2次元音乐》音乐编年史栏目。所列举的游戏截止到A13为止。
炼金术士们的咏叹调 ——浅谈GUST的『工作室』系列音乐
文/憨特菜 from A9VG
提到GUST的游戏，各位会联想到哪些东西呢？清新可爱的人物形象，欢乐轻松的剧情段落，独树一帜的调和系统……当然，还有那余音绕梁延绵不绝的乐曲。作为GUST招牌的『工作室』系列，十多年的发展不论游戏从外在到内涵发生怎样的变化，制作人与平台历经如何的更迭，其对于音乐的独到见解与执着追求都从未有过任何改变。对于一款脍炙人口的游戏而言，配乐理应是其密不可分的一个部分。但是对于整个系列乃至GUST的游戏而言又不止于此。本文将从系列重要的音乐制作人与创作风格，系列著名歌姬与代表曲目，GUST的音乐推广模式以及主要CD专辑的介绍等数个方面分析整个系列的游戏音乐体系，力图还原一个完整的GUST游戏音乐风貌。
介绍『工作室』系列的音乐，首当其冲要提的就是这些经典音乐的制作者们。与很多游戏厂商选择独立音乐制作人的做法不同，GUST会社的游戏音乐制作人大都集中在社内的一个专门制作游戏音乐的小组，被称为Gust Sound Team，简称“G.S.T.”，另外还有“Atelier So-La”等别称。随着十多年系列游戏的发展，这个组织的成员也在不断的变化着。因此整个系列游戏的音乐风格从宏观角度来说也是一个不断变化发展的过程。而从单个作品的角度来说，由于有着不同的音乐制作人参与也存在着各种不同风格的结合。至于先期进入G.S.T.的音乐制作人的风格还会对此后的游戏产生重大影响，加之系列一脉相承游戏特征使得游戏音乐方面又形成了区别于其他游戏的特色。由于篇幅关系笔者不能对系列的所有G.S.T.音乐制作人全部罗列，因此将选取最有代表性的几位以及代表作品进行简要的分析。这里首先奉上系列主要作品的音乐制作人一览（不包括移植作品）：
代号
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名称
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音乐制作人
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A1
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玛莉的工作室~萨布***的炼金术士~
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山西利治、阿知波大輔、土屋暁
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A2
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艾莉的工作室~萨布***的炼金术士2~
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山西利治、阿知波大輔、土屋暁
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A3
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莉莉的工作室~萨布***的炼金术士3~
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小林美代子、土屋暁
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PS2外传
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海尔米娜与克鲁斯~莉莉的工作室之另一个故事~
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小林美代子
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WSC外传
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玛莉与艾莉~两个人的工作室~
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土屋暁、高岡美代子
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GBA外传
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玛莉、艾莉与阿妮斯的工作室~来自微风的传闻~
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土屋暁
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A4
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尤蒂的工作室~格拉姆纳特的炼金术士~
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土屋暁、小林美代子、小林正幸
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A5
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维欧拉特的工作室~格拉姆纳特的炼金术士2~
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中河健、阿知波大輔、土屋暁
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A6
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伊莉斯的工作室~永恒玛娜~
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中河健、阿知波大輔、土屋暁
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A7
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伊莉斯的工作室~永恒玛娜2~
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中河健、阿知波大輔
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A8
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伊莉斯的工作室~伟大的幻影~
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中河健、阿知波大輔、Revo+
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A9
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玛娜学派~学院的炼金术士们~
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中河健、阿知波大輔
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A10
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玛娜学派2~衰落的学院与炼金术士们~
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阿知波大輔
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A11
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萝洛娜的工作室~阿兰德的炼金术士~
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中河健
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A12
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托特莉的工作室~阿兰德的炼金术士2~
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中河健、柳川和樹
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A13
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梅露露的工作室~阿兰德的炼金术士3~
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柳川和樹, 阿知波大輔
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DSA1
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莉兹的工作室~奥尔德尔的炼金术士~
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高岡美代子、荒川恵莉
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DSA2
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阿妮的工作室~塞拉岛的炼金术士~
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阿知波大輔
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DSA3
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丽娜的工作室~修特拉尔的炼金术士~
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阿知波大輔
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山西利治（原成员）
如果说吉池真一是『工作室』游戏之父的话，那么山西利治就是系列音乐风格的奠基人。尽管他在GUST会社的时间并不算长，主要也只是负责了A1与A2两部游戏的音乐，但是整个系列音乐的基调以及基本框架皆由此开始，后续的游戏都或多或少的受到了他的风格的影响。从此人的履历上看，他比较擅长的就是具有浓郁民族特色的音乐作品。我们都知道，系列初期作品的很多元素都取材于欧洲中世纪的德意志、奥地利以及瑞士等国家，因此在初期的音乐中就凸显了欧洲中南部民族音乐的风格，即所谓的凯尔特风格。典型的凯尔特风格的代表就是富有民族特色的乐器，比如说提琴，风笛，爱尔兰竖琴以及手风琴等等，这些乐器基本都能够在他的音乐之中领略到。从旋律上来说，系列初期作品的音乐非常接近于传统凯尔特风格，听起来很有民谣歌曲的曲风，以轻快的节奏以及比较简单的调式重复最为多见。典型的就要算A1的工房音乐『只今お仕事中！』了。凡是系列的老玩家都应该对这首曲子记忆犹新吧。虽然是由电声乐器模拟出的音色，但是前奏的欢快节奏就给人一种非常愉悦的感觉，接下来进入到主旋律之中，虽然主调只有短短的4段，但通过旋律间的跳动感向玩家展现出主人公温馨而又充满欢乐的工房生活。另一首值得一说的曲子就是『冒険者の唄』，这就是一首很明显具有凯尔特风格的乐曲，所选择的竖琴音色仿佛一位吟游诗人坐在寂静的河边，或是缅怀自己的爱人亦或是追寻悠远的记忆。古老而源远流长的感觉在不经意间流露，给人无尽的遐想。可以说早期的工作室的音乐尽管相对直观，但是其中蕴含的神韵却能令人回味无穷，特别是对于民族风格旋律的把握很是到位，这才奠定了现在工作室音乐风格的基础。
小林美代子（原成员）
GUST目前为止唯一的女性音乐制作人，也是唯一以自由身份参加进来的音乐制作人。结婚以后改称『高冈美代子』，因此也被称为主妇作曲家。除了曾经和土屋晓合作过A3的音乐制作以外，主要负责的还是系列几部外传作品以及初代DS版工作室的音乐。她的音乐风格主要以充满治愈感的怀旧曲调为主，而叙事诗类型的音乐又是最主要的部分。典型的比如DSA1的事件音乐『姫様は錬金術士』，这是游戏官网使用的背景音乐，也是DSA1主题歌『タカラモノ』主要旋律。这首曲子以一个基本旋律作为基础，使用轻松欢快的节奏和极富语言表现力曲调变化反复这个旋律，来表达人物此刻的心情。后面提到的系列音乐现任制作人里的中河健以及阿知波大辅都是非常擅长此类风格的音乐，当然他们之间的区别后文会做详述，不过小林美代子才是真正将叙事诗风格引入系列音乐的第一人。当然由于此后她参与的作品比较少而正统作品就更少，所以其他方面对于系列音乐风格的影响力就比较有限。但是叙事诗的这种形式已经被系列很好的传承了下来。
土屋晓（现成员）
G.S.T.的核心级人物，系列音乐乃至整个GUST游戏音乐另一位教父，也是游戏领域为数不多的从音乐制作人上位成为游戏制作人的代表之一。尽管他最早参与系列的音乐制作可以追溯到上个世纪推出的A2，但是真正开始对系列游戏的音乐的发展走向产生影响的其实是A4。从A4的设定不难看出，工作室游戏从此开始融入了炼金术世界观之中『神秘***』的色彩，在维持系列固有的欢乐治愈的氛围之余，炼金术特有的那种隐藏在技术背后的力量以及***玄幻的要素也开始逐渐渗透到游戏的方方面面。这同游戏制作人对于炼金术这个概念不断深化的理解有着不可分割的联系。反映到游戏的音乐上，就是在继承和发扬初期作品的民族风格的同时，炼金术的神秘色彩通过幻想风格逐渐被引入到了游戏乐曲的制作中。可能不少玩家一说起系列的幻想风马上想到的就是下面将会提到的中河健，但是真正开始引入这种风格的人其实是土屋晓。其实严格来说幻想风格在早期的工作室作品中也能找到一些线索，但是前面提到了那个时期的工作室作品的音乐更加注重旋律本身的演绎，以及民族风格乐器音色的运用，因此一般的玩家都只会把初期的音乐归为民族风的范畴而很少去认真的加以区别（当然也没有这个必要）。而土屋晓在继承了早期工作室作品的民族风格的同时，又加入了他自己对于凯尔特音乐的理解。这种民族风与幻想风的交融并蓄在A5以及A6达到了鼎盛的地步，这和土屋晓的音乐的表现力不无关系，而这两作的音乐也是被系列玩家津津乐道的系列音乐风格的集大成作。以A5和A6的主题曲『海を仰ぐ』与『白夜幻想谭』举例。这是两首土屋晓典型的『三拍子』音乐，两首曲子都有着身处高空眺望辽阔大地与蔚蓝海洋的意境，但是表现的方式却大相径庭。前者在使用民族风格的音色，同时使用民族风格的节奏与旋律去演绎那种在苍穹翱翔的感觉；后者表面上似乎也是如此，但是一开场的宏大气势带给人的就是完全与众不同的感觉。加上如尼文与提琴的交相辉映彻底挑起了玩家的神经，这个时候节奏突然放缓，慢慢由歌姬带来歌曲的主调。仅仅这个前奏土屋晓对于节奏以及曲式的把握便一览无余，而后面的主调，玩家似乎隐约的还能意识到民族风的存在，但是旋律的气场却完全不是这个样子……这就涉及到『白夜幻想谭』的歌姬霜月はるか是如何表现这首系列最有代表性的主题曲内容的问题了，这方面后文还会有详述。但对比这两首主题曲就能够自然而然的看出系列这一时期游戏音乐的变化发展。这就说明了土屋晓主持的这段时期系列的音乐由民族风逐渐融入幻想风格而呈现出的多元化音乐的趋势。当然由于土屋晓的创作风格与理念的关系这种这种趋势还是建立在以民族风为主调的基础上的，但玩家可以深切体会到A6以后的工作室音乐中的灵气以及乐曲逐渐增加的深度。这里多说几句，A5与A6的音乐并非只由土屋晓一人包办，而之后他兼任游戏与音乐制作人之一的『魔塔大陆』系列（特别是前两作）才是彻底展现他的音乐制作理念的作品。由于本文的话题并不涉及『魔塔大陆』系列所以无法详述，有条件的玩家可以把『魔塔大陆』系列与A5和A6之中土屋晓负责的音乐加以比较，就会有一种豁然开朗的感觉。
阿知波大辅（现成员）
阿知波大辅也是最早参与GUST的作曲家之一，因此被玩家亲切的称作“阿知波佬”（当然后来也把土屋晓称为“土屋佬”）。除了作曲，他也经常以『青木香苗』这个笔名为很多歌曲作词。不过和因为『魔塔大陆』系列火起来而频繁曝光的土屋佬相比，阿知波大辅的出镜率其实相当低，而且对于他人的态度非常温和从来没有艺术家那种乖戾的品性，当然在社内的实力也是毋庸置疑的。阿知波大辅的曲风其实经历了一个非常大的转变过程。初期的作品并未展现他的个性，或者说其在系列音乐制作的风格尚未成型，到了中期与土屋晓合作以后他的风格大概也可以归为叙事诗风格乐曲的延续，并且在表面上有一点幻想风格的感觉，比如A6的工房音乐『フラスコボーイ』，但是和中河健那种主调渐变的形式完全不同，他的音乐更加强调乐曲语言的表现力，整个旋律起承转合非常完整，说白了这首曲子填个歌词做成歌曲丝毫不费力。当然后面提到『フラスコボーイ』改编成的同名歌曲也证明了这一点。不过到了由他挑大梁的A9与A10（中河健在A9只负责了很少一部分音乐），这个家伙的本质就完全暴露了出来。对于玩家而言就是十分惊讶的发现他的叙事诗风格似乎还在，但是已经很难听到系列惯常的民族风格与幻想风格交融的编曲配乐了，取而代之的是非常具有流行音乐风格的节奏以及旋律，尤其这两作的战斗音乐是最能代表现在他的音乐风格的类型。记得2007年日本著名视频网站NICONICO评选的RPG战斗音乐TOP500之中，A9游戏里与伊佐露蒂教官的剧情战音乐『Nefertiti』就荣膺前10的高位，与玩家公认的RPG游戏燃曲辈出的Falcom等量齐观。这就足以证明了玩家对于该作战斗音乐的认可。这首曲子一开场便以急促的电钢琴演绎出的主旋律的变奏，夹杂的类似管风琴的背景配乐给人一种教会音乐的错觉——这是很多游戏的BOSS战音乐喜欢使用的方式，紧接着就是伴随着架子鼓出现的吉他的solo部分。经常听阿知波大辅音乐的玩家都能发现他很喜欢在战斗音乐之中使用吉他单刷的形式，比如A9第二学年的杂兵战曲目『Repulsion』，当然这也是一首燃曲，不过『Repulsion』的过渡部分还是通过电钢琴来演绎的并非一刷到底，而『Nefertiti』的过渡部分虽然不是单刷，但电钢琴也是完全退居幕后，这样由吉他贯彻始终就给人一种前后一气呵成的爽快感觉。一首“很燃很热血”的战斗音乐对于调动玩家的情绪能够起到至关重要的作用，特别是A9游戏中与伊佐露蒂教官的剧情战又是难度相当大的一战，这种游戏情境与音乐的相互烘托就会给玩家带来非常兴奋的心理暗示，此时完成战斗将会是一种畅快淋漓的感觉。这首曲子后来同样被GUST改编为歌曲，由在A10中负责最终隐藏BOSS战歌曲『Namenloses Licht』的一纯悠人演唱。说到『Namenloses Licht』，这既是一首同样能代表阿知波大辅个人风格的歌曲，而这隐藏BOSS战也是系列为数不多的使用歌曲演绎BOSS战的代表之一。除了战斗音乐以外，阿知波大辅其他方面的音乐也不乏亮点，例如A9的某采集地的音乐『Grasshopper』，这是一首使用键盘乐器单刷的音乐，配以很有力度的鼓点。这种能够调动玩家情绪的采集地音乐在系列中同样很不多见……除了家用机版的工作是音乐以外阿知波大辅还负责DS版工作室的音乐制作，此外在一些GUST参与合作的作品的歌曲（如IF社的『X-dege』等）也有份客串。
中河健（现成员）
相比前面两位大佬，中河健加入系列音乐的制作要稍晚一些。尽管系列的早期作品他也有参与，但是他最具代表性的作品实际上是A8与A11的音乐。因为这两款游戏的音乐基本是由他一手包办的，用来介绍更具参考价值。尤其是A8的音乐，可说是彻底展现了中河健个人音乐风格的一部。2006年A8游戏评测的音乐部分笔者曾经写道，A8的『旋律以舒缓，叙事诗形式的音乐为主要的风格。在前几作中风格多变，类型多样的乐曲在本作的表现并不明显，不过基本的基调没有变，几个迷宫的旋律也很耐人寻味，总体来说游戏音乐的厚度上可说是全面超越了历代作品』。事实上此作的风格已经将系列侧重民族风格兼具幻想风格的主调基本转型为以幻想风格的音乐为基调的形式。这既和游戏本身的风格变化有关，又和中河健所擅长的曲风有着重要的关系。中河健的曲子大多都有着一定的深度，最直观的表现就是乐曲的复调旋律是循序渐进式的，不再是以往系列游戏中常见的四段重复。比如A8中的工房音乐『工房にいらっしゃい！』，前奏先用一小段主旋律的再现铺陈，配合着舒缓的节奏慢慢进入到主调，然后加入主旋律的变奏再现，当玩家认为这个旋律到此就会结束的时候，却笔锋一转，用笛子的音色引出了呼应的部分，然后再次重复主调，到此才算全部结束整个段落。这样的复杂程度在系列当中都是比较少见的。在游戏体验的过程中，由于除了调和，玩家在工房停留的时间并不长，所以单纯就游戏本身而言玩家能够听全整个旋律的机会不多，也就是说如果不单独去欣赏工房的音乐其实很难把握整体的印象。另外一个比较典型的例子就是时之大庭院的音乐『神の庭園』，这是一首由笛子作为主打的音乐，采取了和工房音乐类似的曲式，先用一小段小快板来做楔子，然后是主调的简单重复作为前奏，进而进入到主调，但是这个主调的节奏更为紧凑。说起主调渐变性的旋律，诸位可能会很自然而然的联想起世界著名音乐家巴赫的『卡农变奏曲』。当然这种变化比起世界名曲来说要简单得多，因为他的主调是不断重复的。但是随之而来的就是主旋律不断增加的深度，以及随之产生的叙事诗风格。又如水晶谷的音乐『神秘の水晶谷』。这似乎是一首在风格上很有系列传承性的乐曲，但是借助上述分析我们不难看出里面更多融入的也是中河健的个人理解，特别是这首曲子的复调又给了玩家一种出乎意料的表现方式。我们都知道A8是一个由各种神秘的世界交织而成的异世界的世界观。而中河健的这种风格就将这种异世界的神秘感充分的展现了出来，也就是立足于这样的一种幻想风格为基础去展现系列原有的民族风格。
至于3年后的A11，虽然同为中河健负责的音乐，但是这部游戏的音乐整体比较令人失望，这不是说整个游戏音乐毫无亮点，比如主题曲『Falling, The Star Light』后半段的旋律，这段旋律在游戏的很多乐曲中都有体现。如果各位玩家对于中国的少数民族音乐多少有些了解的话，对这段旋律应该有着别样的亲切感。又如A11工房的音乐『ロロナのアトリエ』，从节奏上可以很明显的感受到在向系列初代的工房音乐致敬的影子，而复调的变奏也是中河健的一贯风格。但是A11整体的风格和A8不同，作为号称“新约炼金术RPG”的此作，制作人力图表现的是一种回归系列原点的氛围，这就要求游戏的音乐要重拾系列固有的民族风。这点对于擅长以幻想风格作为切入点的中河健来说就多少有点勉为其难，因为给他施展的空间本身就不大。这直接造成的结果就是A11的音乐从整体看来似乎有那么点感觉在，可是却时常在一些细节方面让人感觉还欠火候。典型例子就是各个采集地的音乐，不再像A8那样独具特色能够给人留下深刻的印象。这里说一句题外话，次年的『魔塔大陆3』的未收录曲目中有一首中河健的曲子其主要旋律居然和A11的失落民都的音乐『沈黙の海底遺跡』撞车了（也许GUST是发现了这个问题才将其砍掉的），这就足见中河健在A11以后作曲的力不从心。总体来说A11以后的工作室作品需要的音乐已经同他的风格产生了隔阂，而笔者认为现在的状况下中河健不如蛰伏一段时间好好去充下电——而后工作室音乐的发展方向也证明了这一点。
柳川和树（现成员）
柳川最早被玩家所认识要追溯至2010年初的『魔塔大陆3』，这部游戏的音乐主要是他和中河健负责的。而他所负责的部分一上来就给了玩家一种很是惊艳的感觉。到了夏季A12发售之时，当玩家拿到游戏的OST之后，就发现了同A11相比，除了『阿兰德』相关的一些音乐之外，整个音乐风格发生了巨大的变化。比如一开场的音乐『潮風』，这可以算是女主角的专属音乐，同样也在整个A12个各处再现。但是风格已经和前文提到的A11的主要旋律的风格完全不同，所使用的吉他与笛子展现出的是一个近乎脱线却又非常单纯而清晰的旋律，这个旋律可以说使得玩家一下子就记住了柳川的乡村音乐风格。我们都知道，乡村音乐本身就是凯尔特风格音乐的一种延续，其曲调一般都很流畅动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。柳川的很多乐曲就正好体现了这一点。又比如A12设在渔村的工房音乐『トトリのアトリエ』，这同样是一首三拍子的音乐，同样使用了主调渐变的形式，但是曲式结构就很简单很容易记住。而最大的亮点就是这短短1分半钟的音乐使用的乐器音色之多简直到了令人惊讶的程度。到了今年A13发售，尽管这部游戏的音乐是他和阿知波大辅合作创作的，但已经俨然成为了柳川大放异彩的一个重要标志。而对于自己的音乐风格的延续，他也有着自己独到的理解。比如A13的工房音乐『メルルのアトリエ』，除了前5秒的楔子以外，第一段旋律完全可以看作是A12工房音乐的快板变奏，但是主调渐变已经没有了，这样映衬出的工房主人的性格就会让人感觉到与A12悠哉自在的气氛完全不同。此外，A13的音乐中还破天荒的吸收了很多系列从未有过的音乐风格，例如露天温泉事件的音乐『アールズ音頭』，这是一首彻头彻尾的传统和风音乐；再比如后面会提到的『錬金少女メルルのうた』，这是一首纯粹向早期特摄片与魔法少女动画主题歌致敬的乐曲，而且真的被改编成了歌曲……在之前的分析中，
各位不难看出GUST的三大佬虽然风格有交叉的部分，但是实质上各自有擅长的不同风格的领域，但是柳川对于各种风格音乐的拿捏都很到位，是一个在音乐风格上很有可塑性的制作人，这是有别于以前的GUST『三大佬』的重要特征。对于工作室既有的风格，他可以说是『学什么像什么』，而对于工作室没有出现过的音乐体裁，他可以说是『学什么有什么』。这使得A13的音乐风格趋于多元化和立体化。总之A12与A13的音乐能够一扫A11的颓势，将整体的音乐水平重新拉回到了系列的水准以上并且有所创新，这和柳川的出色表现是分不开的。这就使得玩家有理由相信柳川的巨大潜力与其在GUST未来作品中的发展前景。
另一个尤为重要的环节就是歌手的选择了。我们都知道，GUST的游戏无论『工作室』系列还是『魔塔大陆』系列，无一例外都选择了同人歌姬演唱游戏的主要歌曲。这其中自然有商业方面的考虑，毕竟同人歌手牵扯到的商业利益较少，那么相应要付出的成本就更少，对于GUST这样一个成本核算至关重要的小会社来说这是绝无害处的。但是伴随着同人歌姬的选择，GUST游戏对于同人领域的影响就成了一个很有意思的话题。因为每一位同人歌手都有一个非常固定的受众群体，这个群体可能范围并不广人数并不多，但胜在稳定少有波动，而且同人爱好者的狂热程度乃至对于非理性程度相对于一般的粉丝或者追星族来说更是有过之无不及。甚至这些同人爱好者会随着歌姬参与的不同作品而流动。简单说歌姬为哪些作品演唱了他们就会关注哪些作品，相对的这些作品很可能就会在他们心中留下非常深刻的印象。而GUST选择同人歌姬来演唱系列的歌曲，很有可能就会将他们之中的一些人转化为游戏的爱好者。而他们对于歌姬的那种忠诚度不经意间也会带到对于游戏的支持度上来。了解日本游戏状况的人，可能都会对GUST的游戏玩家的忠诚度抱有很大的兴趣，因为GUST一直不是什么太出名的厂商，游戏至多也只是二线作品中的一员，却有着非常稳健的销量。在笔者看来，有这样的疑问就说明很多人并不知道GUST玩家的构成很大部分是从同人爱好者而来的，他们并不是什么“傻多速”，而是关注的重点本就和一般玩家有所区别，有时甚至会脱离游戏本身。这些人又没有一般游戏玩家那种苛刻的目光，只要工作室的新作中还有支持的歌姬，甚至只要音乐出色歌曲出众其他方面保证在一般水准以上就可以接受。这点对于一般玩家是根本无法理解的。但是对厂商而言，客户的忠诚度就是品牌延续的重要砝码。原本的无奈之举却成了无心插柳，甚至变成了主导游戏风格的重要元素，这样的歪打正着厂商自然不会拒绝了。而系列游戏音乐中大量存在的由官方制作的二次创作歌曲又依旧是由这些参与过游戏歌曲的同人歌姬演唱，这些歌曲也就随之成为了这些歌姬同人的代表作，从而形成了一个相互促进的良性循环。甚至在GUST的官方网站都经常可以看到在为这些同人歌姬的演出活动进行宣传的内容。可以说这种非常密切的合作关系使GUST在同人领域留下了良好的口碑，而这又能促进GUST巩固那些由同人爱好者向核心玩家转变的群体……值得一提的是，被国内同人爱好者广泛称为『三大同人歌姬』的片雾烈火，霜月はるか，茶太，到A13为止都曾经为工作室系列演唱过歌曲，这就足见GUST在同人领域的认知度。
霜月はるか
霜月はるか（以下简称霜月）相信不用笔者做过多的介绍了。她是目前为止为系列乃至GUST游戏演唱歌曲最多的歌姬，仅仅游戏主题曲就演唱了4部之多，还不包括各种各样的2创歌曲印象曲以及翻唱曲目。而国内很多玩家或者同人爱好者们就是从GUST的游戏里认识霜月的。至于唱功方面，百科有云，她的声音『就像是黄昏日落时微波荡漾的海面，不再是平时的清澈透明，而是在厚重无底的黑暗里闪烁出金黄的光芒。在这短暂的光辉之后随即而来就是黑夜的沉寂。可以说这是早晨日升时散发着泛白的海面，混沌的黑暗上慢慢铺上金色柔和的光，在这短暂的黑暗之后随即而来就是苏醒的愉悦。』……可以说评价霜月的声线，『空灵』、『纯净透明』这样的溢美之词讲多少都不过分。以往介绍霜月的歌曲主要还是集中在她的数个音乐物语专辑的领域，而工作室系列大量音乐采用的叙事诗风格正好可以发挥她的专长，而她的演唱风格也深深的影响了系列音乐的发展方向。以至于GUST的音乐制作人土屋晓也被称作最能展现霜月风格的作曲家。而讲到这就不能不提这其中最具代表性的A6的主题曲『白夜幻想谭』了。在这首歌曲中，霜月充分发挥了她演唱音乐物语类歌曲的特点：在开场充满魄力的鼓点以及神秘的如尼文将一切归于静谧，玩家的心灵已经被这种气势震撼住的时候，霜月却以一个坐在玩家面前促膝长谈的少女的身份出现，温柔的向玩家娓娓道来。她既不是一个诗人，更不是一个前辈，而是一个引导者，引领玩家打开那个神秘国度的大门。然而她又只是一个纯粹的引导者，当玩家想要说出自己的想法的时候，她并没有去倾听，而是将玩家的视线直接引向了那湛蓝的天空与无际的海洋。对于未知世界的渴求，对于万物生灵的赞颂，使得整个世界也为之动容，不断回应着她的思念。而她悠扬的声音透过层层波浪逐渐推向***。当玩家也随着她的声音踏上旅途的时候，想必一定会得到这个世界的眷顾吧。到这里歌曲戛然而止，一气呵成，却又给人留下了无限回味的空间……这首『白夜幻想谭』虽然只有短短的两分零二秒，但是却将土屋晓的编曲与霜月的歌声完美的结合，将系列的民族风与幻想风完美结合，可说是整个系列歌曲中集大成的作品。毫不夸张的说，如果你面对的是一个从来没有接触过工作室系列游戏音乐的玩家，他希望你只提供一首歌来了解系列音乐的风格，那么你就放心地推荐『白夜幻想谭』好了。
另一首值得一提的就是A8的主题曲『schwarzweiβ～霧の向こうに繋がる世界～』。这首并没有工作室系列的音乐制作人参与，而是幻想乐团『Sound Horizon』的Revo+和霜月合作推出的单曲『霧の向こうに繋がる世界』中的一首。其中霜月演唱、Revo+负责音乐创作，是以一个主题为基础，两人同时担当作词作曲，结合二人的个性从而演绎出的故事。从歌词页面的黑白对比以及歌曲的德文命名schwarz与weiβ玩家就能大致了解到这是一个黑色与白色交织的专辑。而游戏选取的主题曲则是专辑之中黑与白的交错冲突最为激烈的一首。前期那种陷入黑暗中的徘徊与迷茫，到冲破黑暗的坚定意志与努力，直到“守得云开见月明”，重归白色希望世界的对比，是整个歌曲最为核心的内容。玩过A8的人都知道，这首歌曲在游戏中的直接体现就是主人公艾杰与阿修的数次对决。如果说艾杰是黑色的刀锋，那么阿修就是白色的利刃。作为迷雾探索者的他们，并没有真正意义上的谁对谁错。他们终究都要面对各自的道路，却由于宿命成为了对方一生中最重要的对手，这本身就是一种黑色与白色取舍的必然。
片雾烈火、茶太
这两位参与的工作室系列歌曲其实并不多，特别是茶太是到了A13才正式参与工作室歌曲的演出。但是鉴于在国内同人歌曲领域的知名度而放在这里一并介绍。片雾烈火所参与的是DSA1的主题曲『タカラモノ』，这首歌与之后推出的两作都蕴含着一脉相传的主题，那就是『旅行』。联系游戏的情节，这三作主角的『旅行』都或多或少有一点半强迫的意味在里面，但是又有着不小的区别。这种区别反映在歌曲上就是『タカラモノ』的主人公更像是一个观光者，她用自己的感官记录下了所到之处的风土人情和各种有趣的见闻，而后两作就完全是“以我为主”的作风了。在这首歌里片雾烈火一改以往非常强势的气场，用一种极其温柔的风格演绎了主人公的这段旅途，这在她以往的歌曲当中也很不多见。特别是对比她演唱的A8的插曲『Flowers InThe Rain』就能体会出来，后者才是更贴近片雾烈火以往演唱风格的歌曲。这首在A8之中是一首由一位小女孩演唱的调停两族争斗的歌曲。虽然使用的依旧是抒情的笔调，但是片雾烈火借助自己特有的气场，一上来就用一种柔中带刚的气势将对峙的双方震慑住了，之后才缓缓的将自己内心的愿望表达了出来。类似的还有由她翻唱的A6的工房音乐的改编曲『フラスコボーイ』也延续了这样一种温柔之中流露出坚定意志的风格。
茶太参与的歌曲仅有一首A13开篇的插曲『Cloudy』。虽然早在『魔塔大陆』的广播剧时期她就已经有和GUST的合作，但是在工作室系列的正统作品中亮相这还是第一次。这首歌曲展现了她以往细若游丝的声线与轻盈的唱功，但是限于整体游戏音乐的风格，这首相对于A13其他极富个性的歌曲来说就要逊色一些了，另外编曲方面虽然这首也是由阿知波大辅作曲，但是和以往他的叙事兼具流行乐的风格区别很大。
真理绘
一提起真理绘的声音，笔者的脑海中就立即浮现出一个青春活力富有朝气的形象。自始至终真理绘在系列中演唱的歌曲都无一例外的体现了这一点。比如A9的插曲『ねぇ』，这是一首游戏角色的印象曲，在这里演唱者摇身一变，从学院的乖乖女瞬间转型为学生心中的TOP-STAR，加上极具煽动性的旋律以及充满动感的节奏，直接把听众拉入了灯光炫目的Live会场。而A13的角色印象曲『錬金少女メルルのうた』，估计不管玩家是特摄饭还是魔法少女动画的爱好者看到这个标题的时候就会偷笑了吧。因为2010年某部新番的关系，当得知A13的命名时笔者就怀疑游戏会不会拿这个名字说事，当得到游戏音乐CD的信息的时候，第一眼便看到了这个歌曲。结果当然是不负重望，这首歌曲不论歌词还是编曲都在向早期特摄片与魔法少女歌曲致敬，尤其那个近乎脱线的歌词与女主角『猪突猛进』式的性格简直相得益彰。而不断重复的主副调尤其到了很好的洗脑效果，即使一开始对于这首曲子充满抵触情绪的人反复听上几遍也会感到越听越带感，以致在头脑中留下挥之不去的印象。相对这些插曲来说，A10的『My SillyDays』虽然贵为主题歌但反而缺乏亮点，而且对于听惯了霜月演唱主题歌的玩家来说接受起来有点难度，但不能不说也是一首燃曲。总的来说真理绘在工作室系列演唱的歌曲基本就是以各种燃曲为代表的，特别其中不少都是由阿知波大辅负责编曲，这就将她演唱的热情与激情更好的表达了出来。
柳麻美
柳麻美最早从A10开始参与系列歌曲演唱，后来转战到DS平台演唱了DSA2的主题曲『Friday』以及DSA3的主题曲『Flora』，这两首歌曲的作曲和编曲都是阿知波大辅，曲风也是完全一致，甚至在旋律的运用上重叠的地方都有很多，展现的还都是阿知波大辅一如既往的接近流行音乐的风格……对于不怎么接触DS版工作室音乐的玩家来讲，这两首曲子摆在一起都是难分清楚谁是谁的。事实上到了DS版工作室的第三作，除了历代的保留曲目以外，基本已经很难找出贴近家用机正统系列风格的曲子了，更多展现的还是阿知波大辅的个人风格。
山本美弥子
系列登陆PS3平台以后的『阿兰德三部曲』（A11~A13，下同）的主题曲都是由山本美弥子演唱的。相对前面几位歌姬来讲这一位恐怕国内的玩家了解的比较少，所以这里简单做一下介绍。山本美弥子隶属于轻音乐团『ジギタリス（digitalis）』，是该乐团的吉他手兼主唱，同时也担任乐队的作词与作曲。该乐团于2003年组建，至今已经推出了两部专辑，分别为『奇妙な肖像』（2006）和『SYZYGIA』（2007）。当初GUST之所以在A11选定其作为主题曲的演唱者，应该是与其在该乐团中的独特的演唱风格有关。官方网页的介绍中也曾明确指出『其将神话与古典的神韵作为演唱的基础，融合了古典音乐与诗歌的神秘感，通过表现力丰富的演唱，确立了孤高世界的整体印象，与一直以来工作室系列所要打造的幻想与神秘结合的世界有着不谋而合的相似之处。』然而在A11的主题歌『Falling,TheStar Light』却并没有展现出这种风格，加之这首歌其实是一个『缩水』的主题曲，因为主调只有短短的1分钟，比A5的主题曲还要短，基本没听出个所以然来就直接过渡到游戏的标题音乐去了，这也引起了很多人的不满。到了A12的主题歌『Pilgrimage』，制作者总算是比较厚道的创作了一首完整的歌曲。 这首所要展现的是一个冒险者准备扬帆起航的意境，这也是游戏的一个重要情节。不过主调过渡到***部分的段落多少显得有些不太自然，而山本美弥子所谓的古典神韵似乎也没有什么突出的体现。直到A13的主题曲『Cadena』，这才给人一种气场全力全开的感觉。总的来说山本美弥子确实属于比较古典的唱法，给人的总体印象与歌剧演员的唱法很接近，并且严格来说她并不能算是同人歌手，所以对于听惯了传统的工作室系列歌曲的玩家来说适应她的风格可能得花一段时间，好在A13的歌曲编曲总算恢复了系列的水准线以内，顺便一提这首主题歌的作曲/编曲也是阿知波大辅，而对于玩过A10的玩家来说，这首曲子的前奏部分一定会有一种似曾相识的感觉。
一言以蔽之，很长一段时间人们在提及工作室系列音乐的风格的时候经常是和游戏的风格联系起来讲的，比如她的中南欧景观，比如她的民族风，比如她的凯尔特曲式……这些表达都没有错，但如果诸位看过了前面的介绍并且仔细聆听过每一作的音乐的话，就会发现任何一作都不是只包含了一种音乐风格。特别是进入PS2平台的中后期时期到PS3平台，整体的角度你很难对每一部作品的音乐作出一个高度凝练的定义。因此想用一个词就概括出工作室音乐的整体风格其实是一件相当困难的事情（笑）。并且，GUST不仅在音乐制作方面有着独到的认识，对于商业方面的音乐推广也是独树一帜。众所周知，GUST的游戏虽然不属主流，但是也绝对算是商业产物，说到底她的音乐也要为游戏服务。但是日本的游戏厂商对于游戏音乐的态度大多采取的是非常商业化的思路。所以对于游戏音乐的推广，绝大部分厂商也就采取了一种近乎于“榨取游戏的剩余价值”的态度。各种音乐CD成了可有可无的『周边』，甚至有的游戏推出多年玩家都很难一见其原声OST的庐山真面目，甚至想尽情领略游戏音乐的魅力还不得不一次又一次的重复冲关过程，这就不能不说成了一种遗憾。同时这也造就了游戏音乐本身在玩家的印象之中，一直只是游戏的附属品，没有游戏本体的依托，游戏音乐就失去了价值。
和这些厂商相比，GUST对音乐却采用了完全相反的推广形式。这里笔者不得不请教诸位，你们有谁见过游戏的OST是提前于游戏一周发售甚至更早发售的例子？系列特别是登录PS2平台后的几作几乎各个如此。到了PS3平台虽然这样凶残的超前发售模式有所收敛，但是相关CD提前游戏一天发售的定式在A11~A13中几乎雷打不动；你们又有谁见过游戏厂商不仅仅在表面上支持游戏音乐改编歌曲性质的二次创作，甚至身先力行在每代游戏音乐CD推出的同时，都主动推广经由游戏音乐改编的歌曲CD的活动并且已经形成传统？这一点GUST同样做到了——『工作室』音乐CD的衍生产品『Volkslied』系列至今已经推出了3套，每次都是伴随着新作的发售包含在最强限定版在内的各类限定版之中。这一系列中的曲目几乎都是此前作品中的经典BGM改编而成的歌曲，编曲人也基本上都是游戏本身的音乐制作人，演唱者也是曾经参与过系列主题曲插曲等的歌姬。我们知道，尽管日本对于二次创作有很多相关的法律条例加以保护，但是这个领域特别是涉及到商业利益的部分一直是一个暧昧不清的问题，对此各个大厂也没有一个明确统一的商业习惯，不过如果能够得到官方的支持那性质就完全不一样了。当然说这种形式是官方同人也好别的什么也罢，至少GUST做到了他人从不曾想到的事情，而和游戏音乐使用相同的制作人使得二次创作的歌曲与游戏音乐一脉相传的特质更是自不必言。结合前面提到的两个事例不难发现，GUST对于音乐的重视程度已经远远超越了别家厂商。而这种方式对玩家而言又意味着什么呢？一个玩家事先拿到游戏的OST，就可以对游戏的音乐有了先期了解，这个时候再去体验游戏，游戏音乐的亲切感结合画面剧情带来的感受是从未接触过作品从零起步所不能比的。甚至当玩家熟悉了整个系列的音乐的风格以后，每当事先得到一部新作的OST，在从未接触游戏的前提下，通过里面的音乐的把握就能大致推断出哪个会是标题音乐，哪个会是工房主题曲，哪些会是普通战斗音乐而哪些又会是BOSS战音乐……有了这样的印象再通过实际的游戏体验加以验证，这种双重满足感将是一种别样的感受，一种『众里寻他千百度，暮然回首』的心情这就使得工作室系列游戏的音乐在游戏出现以前就牢牢抓住玩家的心。
从前文的分析不难看出，GUST对于系列的音乐无论从理念还是商业上的推广模式都是有别于其他日本厂商的，这就使得整个系列的音乐资源发展到现在形成了一个极其庞大的体系，最为直观的表现就是每部游戏推出时同步发行的令玩家眼花缭乱的CD专辑。在GUST官网订购过系列游戏套装的玩家估计都有体会，往往不同的几种专辑的组合就形成了不同的限定套装，要凑齐所有的音乐专辑就不得不去买价格最彪悍的A套装，这往往是一件叫人又爱又恨的事情。为了能使各位对这个系列的音乐专辑的框架有一个总体上的认识，笔者也将选取其中最具有代表性数个专辑的特点以及发展方向进行分析，希望能对各位的取舍有所帮助。
1.Atelier SeriesOriginal Soundtrack
这是一个泛称，指的是工作室全系列作品的OST。前面已经介绍过，系列的OST在进入PS2平台以后都采用的先于游戏发售的策略，唯一的例外就是DSA1的OST中补完了GBA外传以及WSC外传两部游戏的原声。这里讨论的重点就是正统序列的13部作品，至于其他的掌机作品以及移植作要么不具备代表性要么与原作品的区别不大就不多赘述了。其实在前面分析系列音乐制作人的时候就已经提过，系列的音乐的风格经历了一个逐步变化的过程。早期的『萨布***系列』（A1~A3）是传统的凯尔特民族风格占据主导地位，到了『格拉姆纳特系列』（A4~A5）因为土屋晓的逐渐活跃使得原有的民族风有所变化的同时还融入了幻想风的曲调。而到了『伊莉斯三部曲』（A6~A8）基本形成了民族风与幻想风并举的模式。而A5与A6的音乐由于是GUST Sound Team三位『大佬』联袂奉献的作品，可以说各个方面的亮点都很突出，也是前期系列音乐集大成的代表。A8之后到『玛娜学派』两作（A9~A10）乃至PS3平台的『阿兰德三部曲』基本上回到了由一位音乐制作人占据主导地位制作的形式。由于以往的工作室系列的音乐制作人往往只是侧重某一个或有限几个方面的特长，如果不能形成优势互补而要独立撑起一个完整游戏的音乐，就难免使得一部游戏在一些方面有所失势，特别是在自己的风格和游戏预设的基调发生冲突的时候这种表现就更为明显。而A12以后登场的柳川和树改编了这种情况，这样就填补了土屋晓离开工作室系列之后的音乐制作人之中缺少“全才”的空白……这方面的内容前面已有详述。从宏观角度，系列特有的民族风格，叙事诗风格，三拍子的舞曲曲风等等又是贯穿于各个作品的。这就使得整个系列的音乐风格呈现了一种立体的多元化交融的形式。从细节来说的话，系列的音乐中还有一些比较具有传承性的代表曲目，比如工房的音乐，A1~A3除了混音的变化之外旋律几乎没有区别，连名字都大同小异，当然后来随着音乐制作人的变化工房音乐的就很难找到直观上的共性了。但也有一些曲目像前三代的工房音乐那样在基本的旋律方面没有什么太大出入的，这些大都是类似『FF』的陆行鸟音乐那样的经典要素的音乐，比如幽灵女帕梅拉的音乐，再比如玛娜系工作室作品（A6~A10）里面玛娜出现时候的音乐等等。但是由于这些要素并非每作都会出现因此也没有形成系列的传统，而且一些系列的经典要素的音乐在每代也都不尽相同，例如秃子大叔的代表音乐（虽然每次都有那个嘶哑的声音陪伴），因此这方面的传承度的表现机会并不多。不过在『阿兰德三部曲』中为了体现游戏剧情的紧密联系，不少音乐又继承了下来，而形成了同一游戏世界观下的专属音乐，这就和初期的传承形式很是接近。
2.Atelier SeriesVisual Arts Book
这也是一个泛称，指的是工作室系列随每作的限定版画册附送的CD。当然在以往的限定版之中也有不同的名字，比如A6和A7两作中的名字是『Soundtrack Book』。这其中主要包括了系列各作的游戏未收录曲，以及一些以往作品的重新混音版。当然这些未收录曲里面有一些是之前几部作品的。以A11的『Visual ArtsBook』为例，这张专辑总共9首音乐，其中系列未收录曲共4首，分别来自A8、A9以及A11，有三首是原作音乐的混音版，余下的两首歌曲中一首是A11主题曲的华尔兹（Waltz）版，另一首是A9的主题曲『Run for your life』的DJ版，两首歌曲的歌姬都与原曲相同。至于那些未收录曲目，并不是本身不好听，而是有一些可能用于游戏以外的其他领域，比如A13的一首未公开曲其实就是官方在电视广告所使用的音乐，还有一些可能是游戏要素取舍的需要而不得不忍痛割爱。当然之前提到的“撞车”事例其实是非常罕见的情况。由于这个系列的CD是非卖品只随游戏限定版一同发售，所以极具收藏价值。
3.Atelier SeriesVolkslied Vol.1~3
系列游戏BGM二次创作而成的翻唱CD专辑，目前已经推出了三本。在前面的介绍中曾经提到，GUST音乐的同人性质以及叙事诗的风格，本就使得大量游戏音乐非常适合很容易改编为歌曲。当然对于听惯了游戏原声的玩家来说，最初接触到这样一种由官方推出的二创音乐也是一件很新鲜的事情。纵观这三张CD的歌曲我们甚至可以大致总结出系列游戏音乐二次创作的趋势。比如最初的那张专辑相对来说改编还是中规中矩的，大部分歌曲直接用的就是游戏原有BGM的名字，旋律曲调甚至节奏都没有什么太大的变化，仅有的一首翻唱曲目即A7的主题曲『EternalStory』也只不过是把基调变成了抒情风格并换掉了演唱者而已。但是到了该系列的第二本，这种改编就开始变得凶残起来。不仅很多歌曲把名字砍掉从练，对于原有的BGM也是大刀阔斧的变更。如果不是系列死忠或者是看过CD说明的人恐怕有部分曲目是很难找到出处的。典型的比如霜月演唱的『祈りの海』，这首歌曲的原作在A8的BGM当中虽不起眼，但也算得上是一首具有十足动感的乐曲，以至于曾让笔者一度怀疑是不是出自中河健之手；但是当你听到『祈りの海』的时候，她的旋律、节奏以及意境，以及在曲调的编排上和原曲根本相比都是大相径庭，甚至让人怀疑这到底还是不是一首二创的歌曲。而到了第三本，这种情况更是达到了登峰造极的程度。不仅所有的曲名重新做了设计，选材的范围也不仅仅限于游戏的BGM，而是出现了比如接下来会提到的『RED LUCIFER RISING』里的改编曲的改编歌曲（也就是所谓“二创的二创”），甚至出现了GUST在上个世纪推出的游戏『黑瞳的诺亚』BGM的改编曲，而且这张专辑还统一了所有的歌曲的曲风，使得整体更像是一个独立的专辑。应该说在工作室的非原声CD之中这套专辑的完成度是最高的，以后推出的专辑从形式到理念都将或多或少的受到这套CD的影响。而这套CD也充分展现了GUST的音乐制作人以及歌姬对于同人音乐的理解，是除了原声专辑以外GUST最为宝贵的音乐财富。
4.Atelier VocalHistoria 1997～2009
从命名上可以很清楚的看到这是一张GUST为工作室系列推出的纪念CD。其内容包括了至2009年为止工作室系列各作的片头曲，片尾曲以及重要插曲（不包括A11）。因为各个游戏的歌曲完整版在游戏发售时的OST或者歌姬的单曲CD中已有涉及，所以这套CD严格意义上属于Album的范畴，是纯粹收藏意义上的CD。不过GUST还是在最后加入了一首原创曲目『LA FOLIA』，由阿知波大辅负责编曲。
5.DECEITFULWINGS & RED LUCIFER RISING
全称是『Atelier Iris~eternal mana~Arranged_tracks「DECEITFULWINGS」』以及『Atelier Iris~eternal mana 2~Arranged_tracks「RED LUCIFER RISING」』，这是由A6和A7的战斗音乐与部分探险地音乐重新混编而成的两张专辑。由埼玉最終兵器和平松俊紀担当编曲与演奏。这两位都是相当有名气的吉他手，尤其擅长即兴演奏。改编后的乐曲也基本上是以吉他曲为主，除了曲风的变化以外也融入了两人的风格与独到的理解。这里值得一说的是平松俊紀曾经参与过多部系列游戏的吉他演奏。
6.Cadena~Atelier Series Jazz Arrange Album Feat. Mami Horie Vol.1~
顾名思义，这是一张将工作室系列音乐爵士乐化的专辑。当然除了诸位平时比较熟悉的爵士（Jazz）风以外，还有其分支拉丁派巴萨诺瓦（Bossa Nova）的风格以及融合了摇滚乐节奏的即兴爵士乐（Fusion）风格等等，甚至部分歌词也随着曲风的变化换成了英语。于是很多系列熟悉的音乐与歌曲摇身一变成了曼妙多姿的忧郁蓝调，这种变化还是蛮有意思的。不过由于相对以往的风格转变的过于剧烈，可能有一些对于这类流行乐或者舞曲不是很感冒的玩家就会很不适应，但是不得不说这也算是GUST一次有益的尝试。从命名学也能看出这张专辑只是该系列的第一本，今后一定会随着新作推出而制作更多的专辑。
7. 『Mini Album』系列
系列不定期随游戏限定版推出的迷你CD专辑系列。这里着重介绍两本。首先是随A8发售的『Atelier Iris+Grand Fantasm Mini Album』，这张迷你专辑共5首曲子，主要由阿知波大辅负责制作，包括其中一首在后来的『Atelier Series Volkslied Vol.2』中作为原创歌曲出现的由霜月演唱的『夜の翼』。而其他的乐曲主要体现了阿知波大辅早期音乐的风格。另一个值得一提的是『Manakhemia 2 original vocal mini-album「Condition Red」』，是随A10的限定版发售的GSCOMBO限定迷你CD专辑。曲目不多只有4首，除了和之前的Vocal系列类似的改编曲以外有部分游戏原曲的现场演唱版。演唱者有参与A10歌曲的真理绘、柳麻美和一纯悠人等。不过值得一说的是这张CD还有对应的DVD，里面包括了现场演出的录影。因为这一系列专辑同样并未单独发售因此在市面上极其少见。
8. AtelierRorona character song album「Canary」
系列游戏中真正意义上的角色歌曲并不多，虽然以前也有系列角色的声优演唱的歌曲，但往往都是用主线剧情的音乐的二创曲目并不涉及这个领域。这张A11主要角色歌的专辑算是填补了一个空白。专辑包括了A11的三位女性角色：萝洛娜、库迪莉亚以及莉欧妮拉的角色歌曲，以及部分游戏音乐的混音版，演唱者也是三位角色的声优，不过角色歌曲都是原创的与里面选取的游戏音乐并无关系。作曲/编曲方面主要由中河健，阿知波大辅以及柳川和树负责。这也是柳川第一次在工作室的专辑里正式出现，不过显然这时玩家很难注意到他的存在。这张专辑的反响在系列的CD中算比较一般的，毕竟系列并没有制作专门角色歌曲CD的传统。不知道今后的系列中会不会在游戏里直接加入角色歌曲或者专属音乐并且将制作独立专辑的方式延续下去。
未来的工作室音乐会有什么样的变化，形成何种风格，登录次时代平台之后的工作室作品已经给出了一个清晰的答案。那就是继续在多元化的方向努力，在保持原有的音乐风貌的前提下，不断吸收更加大众化的音乐形式，拓展受众的范围。因为GUST面对的玩家群体已经不再像10多年前那样小众，其不断提高的销量已经使得这个以前被当做同人级别的游戏系列逐渐进入到了普通玩家的视野。可喜的是就像阿兰德三作一步一个脚印的发展进步一样，现在工作室系列的音乐制作已经日臻成熟，形成了属于自己的音乐创作形式和推广方式。这就使得包括系列忠实玩家在内的工作室游戏爱好者们有理由相信，今后的工作室系列游戏的音乐能够不断的给大家带来更加美妙的感受。到这里，笔者的这篇工作室系列音乐的介绍也就要告一段落了，让我们在来年的工作室系列新作再会。
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发表于 2012-6-22 17:02 · 浙江
