推荐最近看了本很美的老电影---一本拍给寂寞的人看的电影--《迷失东京》

零下

本来想自己写的  但是看了很多影评发现自己远不如他们破析的深入  于是就转过来了 主要是想大家不要错过这本唯美的电影....... ==========以下转帖=========作者：尘之伤====mtime========================= 面具下的真实                ——《迷失东京》观感 乍一看，斯嘉丽·约翰逊，比尔·默瑞，安娜·法蕾丝的演员阵容，东京***的题材，《迷失东京》到像是一部小成本的《偷心》，仔细的看完全片才发现原来这不过是宣传者的噱头。想想拍这部片子（2002年）时的斯嘉丽·约翰逊不过刚刚出道，比尔·默瑞早已落寞许久，安娜·法蕾丝也只是凭借《惊声尖笑》系列小有名气，这样的演员阵容注定也只能讲述一个平淡，寂寥的故事，没有任何的海誓山盟，轰轰烈烈，有的只是现代人在大都市中的彷徨，无助以及迷失状态下最为人性的真实。 Lost in Translation 不知哪为兄台先将其翻译为 迷失东京 ，的确是十分贴切。或许故事未必非要发生在东京，但在西方人眼里，没有哪座城市能如东京一般，繁华如斯却又与西方世界格格不入。古老的东方精神在极近奢靡的物质社会下沉睡着，然而就像电影中那反复出现佛教庙宇一样，时时刻刻在提醒着远方的客人：他们在着，或许是在沉睡却决没有死亡。在这样一种强大的文化冲突下，迷失几乎成为一种必然。    Harris在吧台前抽雪茄的样子很容易让人想起《花样年华》里的梁朝伟，同样昏暗的背景下是同样落寞的男人，千里之外的妻子眼里只有书架，地毯，孩子，却没有孩子的父亲。 ————Do I need to worry about you, Bob? ————Only if you want to. 这就是一段25年的婚姻，没有激情，缺乏温存，有的只是恐怖的理性和机械的关怀。我很怀疑到底多少观众能真正理解25年的寂寞，至少我不理解，或许导演索菲亚·科波拉也不理解，但我们都理解一个人发现自己的存在可以被忽略时内心深处真正的痛。当妻子的问候变的僵硬，当孩子们越来越习惯没有父亲的生活，即使身为国际巨星，即使是200万的代言费，又有什么意义呢？此时那句For relaxing times, make it Suntory time.到成了一个巨大的讽刺，有谁知道，罗杰摩尔式的笑容下隐藏着多少无奈？ 坐在巨大的窗户前俯视整座城市森林，这样的场景可谓十分俗套，而Charlotte空洞的眼神却给这样俗套的场景以新的内涵。看惯了日本女人职业式的微笑，一个年轻女人的茫然在猛然间将我们拉回现实。一个哲学系的高才生，却要靠“A Soul's Search :Finding Your True Calling”之类滥俗的CD来寻找生活的真谛，我相信，其后面的隐喻是指向整个社会。如Charlotte所言“I just don't know what I'm supposed to be.”这几乎是这个信仰缺失的时代一代人的困惑。 导演将Harris和Charlotte的初遇场景选择在电梯里，这又是一个俗套。的确，电梯可以说是任何都市题材电影中必不可少的道具。任何人在电梯这一封闭狭小的空间内多多少少会表现出一种不自然，而这种不自然往往更趋向于——真实。就像电影中二人没有擦出眩目的火花，而我也更愿意相信这才是生活。 总是西装革履的Harris或是总是拒绝高跟鞋的Harris总给人一种不真实感，只有他们一起蜷缩在宾馆巨大的床上时才显得格外亲切，我不是想讨论这一场景引发的诸多的性争论，我只是简单的觉得，在这一时刻，两颗疲惫的心灵完全卸下包袱，再也不用面对纷扰的镜头，在也不用苦苦找寻生活的意义，这样的感觉很温馨，很人性，很真实。 有人说《迷失东京》是拍给寂寞的人看的， 的确如斯。有时我会觉得寂寞是一种习惯。在Harris和Charlotte最快乐的时候，他们还在唱着寂寞的歌 “I could feel at the time There was no way of knowing Fallen leaves in the night Who can say where they're blowing…………”早已忘了旋律，却牢牢的记住了歌词，一并记住的还有Charlotte寂寞的笑。 电影中一幅一闪而过的画面令我印象颇深，东京市中心巨大的广告牌里，一只巨大的恐龙缓缓走过，我不知道这到底是什么广告，但突然我觉得这只恐龙似乎象征着许多人的生活状态：在都市森林中徘徊，强大却茫然。而这种状态，也正如题目《Lost in Translation》所言，源自一种文化的隔阂。有时隔阂不仅是语言上的，还有人的自由精神与世俗物质之间的隔阂，还有人类自身的孤独本性与无法抗拒的社会力量的隔阂。隔阂，孤独，迷失，这三者本身就是紧密联系，互相依存的，而语言的障碍又将这种状态最大化了，从这个角度来讲，《迷失东京》已经超越了一部爱情片的性质，考虑到导演身为女性，这一点更是难能可贵了。 虽然最后影片回归了陈旧的好莱坞式的吻别结局，但这并不妨碍本片成为小众经典式的作品。迷失状态中人们展现的面具下的真实总是让我特别感动。奥斯卡·王尔德曾说：“Man is least himself when he talks in his own person. Give him a mask and he will tell you the truth.”我情愿相信这句话应该倒过来。

片中插曲 --- alone in kyoto  孤身京都

whiteboa

大学上选修课时老师放的，记得是一部探讨文化冲突的电影。比尔·默瑞很有趣，他在《艾德伍德》里的表演也不错。

至爱余米高

这片我是看斯嘉丽的，其他无视了……

千本樱景餍

这片懂点电影的都不会错过，支持LZ

rojie5

其实这片不闷的，我看的得时候很投入，当然这和斯嘉丽也有关系。
索菲亚最近那部somewhere依旧是这个主题，依旧是这个调调，让人回味无尽。只是拍的的确闷了点，写意和形式更强烈，反而冲淡了故事性，也或许是看的心境不同了。

nds

生活片.不看.........

artemis

比尔·穆雷是我很喜欢的一个男演员……感觉他很适合本片和《破碎之花》那样的片子……

至于索非亚·科波拉……科波拉家族的牛人巨多（含凯奇），此女尚需磨练……

该用户已被禁言

这片看得很有共鸣，感觉一瞬间看完了并回味无穷
最爱之一

enishi-zero

这片子，对于我们这些飘在海外的人来说是触摸到我们的灵魂的作品

没有什么好莱坞式的大起大伏，却真真切切的引起了我们灵魂深处的共鸣

那种寂寞，那种迷失的感觉，没有在外面飘过的人是很难理解的

Cheeseburgers

相对于电影本身 我在这里 只想说一下导演 Sofia Coppola 觉得这个导演的电影 不管题材如何 内容如何 选择的演员如何 都有着一种很特别的味道 说不出好坏 说不出精彩或平淡 总是能带出一种让你愿意去回味的感受